美國(guó)百老匯大街盛行的戲劇，脫胎于英國(guó)戲劇，而又發(fā)展出自己的獨(dú)立特征。

    剛開始的時(shí)候，英國(guó)戲劇的內(nèi)容都和宗教有關(guān)，主要在教堂等宗教場(chǎng)合表演，因此被稱為“禮拜劇”。“禮拜劇”漸漸的世俗化，轉(zhuǎn)移到教堂外的地方演出，并增加了喜劇成分，但內(nèi)容仍以圣經(jīng)和圣徒的故事為主，這一階段叫做“神秘劇”或“奇跡劇”。

    至歐洲中世紀(jì)期間，基督教有意識(shí)地使用戲劇來(lái)布道，宣講教義和倫理道德，所以出現(xiàn)“道德劇”。而貴族們?yōu)榱讼順?lè)，往往在“奇跡劇”和“道德劇”之間插演娛樂(lè)短劇，這種短劇被稱為“插劇”。

    以上這些就是英國(guó)戲劇早期的起源和發(fā)展。

    現(xiàn)如今人們提到的英國(guó)戲劇，其實(shí)就是從“插劇”演化而來(lái)的。它最初只是插演在宗教戲劇之中的陪襯品，但卻代表著絕大多數(shù)人的審美取向，因此在都鐸王朝建立后飛速發(fā)展。

    為什么莎士比亞地位崇高？

    因?yàn)樯勘葋喆碇?guó)戲劇的最高成就——文藝復(fù)興時(shí)期是英國(guó)戲劇的黃金年代，各種戲劇大師層出不窮，莎士比亞卻能脫穎而出成為最耀眼的那個(gè)。

    文藝復(fù)興結(jié)束以后，英國(guó)戲劇一度沒(méi)落，直到19世紀(jì)初浪漫主義風(fēng)行歐洲。英國(guó)戲劇吸納了法國(guó)情節(jié)劇的元素，對(duì)話增加了音樂(lè)伴奏，舞臺(tái)上開始出現(xiàn)富麗堂皇的布景，戲劇藝術(shù)在英國(guó)開始漸漸復(fù)蘇。

    但從18世紀(jì)下半頁(yè)，到19世紀(jì)上半頁(yè)，這100年來(lái)的英國(guó)戲劇要么奢靡，要么低俗，要么愛(ài)得死去活來(lái)，完全不能跟文藝復(fù)興時(shí)期相比。

    于是蕭伯納出現(xiàn)了，王爾德出現(xiàn)了，這兩位大師帶領(lǐng)英國(guó)戲劇重登藝術(shù)高峰，并直接影響了美國(guó)戲劇的發(fā)展。美國(guó)百老匯那邊的編劇和演員們，都得恭恭敬敬地喊蕭伯納和王爾德一聲祖師爺。

    如今王爾德已死，蕭伯納卻活得好好的。因此在許多英國(guó)戲劇愛(ài)好者眼中，蕭伯納就是活著的莎士比亞，可見其地位有多么崇高，漂亮女演員們搶著倒貼太正常不過(guò)。

    此時(shí)此刻，男主角的演員趴在道具木板邊緣，抓著費(fèi)雯麗的手說(shuō)著遺言。舞臺(tái)側(cè)面的音樂(lè)指揮閉眼輕輕抖動(dòng)指揮棒，小提琴手演奏著悲傷而舒緩的樂(lè)曲，時(shí)而有鋼琴聲點(diǎn)綴，代表那冰冷的海水和波濤。

    這種表演方式很有意思，在周赫煊看來(lái)，就是把電視劇搬到了舞臺(tái)上。

    劇情、對(duì)白、表演、背景、道具、音樂(lè)、燈光……要什么有什么，跟坐在影院里看電影沒(méi)有太大區(qū)別。

    猛地，指揮家弓著的身體突然繃直，隨著指揮棒抬起，管弦樂(lè)隊(duì)的大小號(hào)開始演奏，鋼琴依舊低沉，但小提琴聲卻激昂起來(lái)。

    “要活下去……不……不能絕望，無(wú)論發(fā)生什么，無(wú)論多么艱難，快答應(yīng)我……蘿絲，答應(yīng)我……一定做到！”男主角的聲音顫抖而喑啞，卻在音樂(lè)的襯托下，迸發(fā)出刺穿人心的力量。

    “我答應(yīng)……”費(fèi)雯麗絕望的痛哭起來(lái)。

    “一定做到！”男主角的聲音漸漸虛弱不見。

    費(fèi)雯麗低聲痛哭：“我一定做到，杰克……我一定做到！”

    指揮家再次彎腰俯身，他右手示意小提琴和大小號(hào)停止演奏，鋼琴聲還在繼續(xù)，接著沉郁的大提琴聲開始響起。

    在悲哀的大提琴聲烘托下，整個(gè)劇場(chǎng)的氣氛陷入極度悲傷之中，舞臺(tái)燈光也暗淡下來(lái)，有些感性的現(xiàn)場(chǎng)觀眾已經(jīng)在抹眼淚了。

    遲來(lái)的救生艇把費(fèi)雯麗接走，一個(gè)倫敦頂級(jí)的女歌手站在側(cè)舞臺(tái)，在管弦樂(lè)隊(duì)的伴奏下開始歌唱：

    “Every_night_in_my_dreams，

    I_see_you， I_feel_you，


    That_is_how_I_know_you_go_on

    ……

    We'll_stay_forever_this_way，

    You_are_safe_in_my_heart，

    And_my_heart_will_go_on_and_on.”

    后世感動(dòng)了無(wú)數(shù)人的《我心永恒》，放在30年代的英國(guó)宛若大殺器。因?yàn)榇藭r(shí)的流行歌曲尚未發(fā)展成熟，當(dāng)那優(yōu)美動(dòng)人的旋律和刻骨銘心的歌詞，響徹在觀眾的耳邊時(shí)，帶來(lái)的震撼簡(jiǎn)直無(wú)以復(fù)加。

    “嗚嗚嗚……”許多女性觀眾小聲抽泣著，不停地使用手帕擦淚。

    艾伯特王子自言自語(yǔ)道：“這……這首歌，這個(gè)故事，太……太令人難忘了。”

    伊麗莎白王妃則癡癡地念叨著歌詞，仿佛是想起某個(gè)讓她難以忘懷的人：“You_are_safe_in_my_heart，and_my_heart_will_go_on_and_on（你活在我心中，而我心永恒）……You_are_safe_in_my_heart，and_my_heart_will_go_on_and_on……”

    臺(tái)上的費(fèi)雯麗已經(jīng)消失，只有那位女歌手仍在歌唱，當(dāng)最后一個(gè)音節(jié)落下，舞臺(tái)的幕布緩緩降落。

    劇場(chǎng)里只剩下零星傳來(lái)的抽泣聲，而當(dāng)幕布再次打開，全體演員站在舞臺(tái)上謝幕時(shí)，無(wú)數(shù)觀眾轟然起立，報(bào)以雷鳴般的熱烈掌聲。

    “薇薇安！”

    “薇薇安！”

    “弗雷！”

    “弗雷！”

    “杰克！”

    “蘿絲！”

    “……”

    人們瘋狂呼喊著男女主角演員的名字，更有些直接喊著戲劇中男女主人公的名字。費(fèi)雯麗和那個(gè)叫弗雷的男演員，已經(jīng)靠演出征服了現(xiàn)場(chǎng)觀眾，只要再演出幾場(chǎng)，他們的大名必然響徹倫敦。

    周赫煊特地給費(fèi)雯麗起了個(gè)藝名叫“薇薇安·利”，翻譯成中文就是“費(fèi)雯麗”。

    艾伯特王子本身就是個(gè)狂熱的戲劇愛(ài)好者，他看完演出極為激動(dòng)，帶著王妃親自上臺(tái)與演員們握手，還特地問(wèn)唱歌的女歌手：“那首歌叫……叫什么？”

    女歌手微笑著回答：“《我心永恒》。”

    “好……好名字，是誰(shuí)寫的？”艾伯特追問(wèn)道。

    女歌手指著臺(tái)下觀眾席：“周赫煊先生。”

    艾伯特激動(dòng)得都忘記了口吃，連連夸獎(jiǎng)道：“寫得好，唱得也好！”

    這場(chǎng)演出顯然是極為成功的，周赫煊租用倫敦大劇院的時(shí)間是三天，接下來(lái)兩天的表演座無(wú)虛席，可以說(shuō)是場(chǎng)場(chǎng)爆滿。原本打算坑周赫煊錢的劇院老板，高興得天天拜訪周赫煊，最終獲得了本劇的演出許可，代價(jià)是每場(chǎng)演出的收入分半成給周赫煊和蕭伯納（編劇）。

    費(fèi)雯麗和那個(gè)叫弗雷的男演員，也成為倫敦炙手可熱的新星，并且兩人還莫名其妙的曝出緋聞。

    《我心永恒》這首歌也迅速流行起來(lái)，某些觀眾為了學(xué)會(huì)歌曲，特地天天買票觀看演出。倫敦的一些唱片公司也找上門來(lái)，希望把這首歌灌成唱片，出價(jià)最高者希望用1000英鎊買斷版權(quán)。周赫煊當(dāng)然不愿意，只賣了五年的英國(guó)唱片版權(quán)，版稅300英鎊——可以買兩輛低端轎車了。

    隨著戲劇演出在英國(guó)走紅，《泰坦尼克號(hào)》小說(shuō)原著很快賣斷貨，這在低迷的英國(guó)圖書市場(chǎng)顯得極為搶眼。

    英國(guó)的其他城市還好，倫敦已經(jīng)到了“逢人便說(shuō)泰坦尼克”的地步。周赫煊做為原著作者，以前只在英國(guó)學(xué)界有影響力，這次卻是在民間走紅了，火得一塌糊涂！