隨后,許寒閉上眼睛,醞釀情感。
一瞬間,他整個人的氣質都變了。
好像是沉浸在一種不可言喻的意境里,無形中感染到在場的所有人。
良久,許寒睜開眼睛,眼睛里好像散發(fā)著亮光。
隨之,音樂的前奏旋律響起。
笛聲婉轉,加入古箏的哀愁和凄美。
不知為何,大家都感覺鼻子一酸。
“這是一首悲傷的歌曲吧,已經開始感動了。”
“前奏已經成功讓我悲傷了,你說這怎么可能不是一首悲傷的曲子呢。”
“我敢肯定,這一期,許寒要騙我們的眼淚。”
“…………”
“臺下人走過不見舊顏色。”
“臺上人唱著心碎離別歌。”
“情字難落墨她唱須以血來和。”
“戲幕起戲幕落誰是客。”
臺上回蕩著許寒的歌聲。
此刻,大家只覺得頭皮發(fā)麻。
因為,歌聲是獨特的戲腔!
許寒竟然還會用戲腔唱歌。
而他的戲腔有著無與倫比的感染力,又是把大家拉入另一個世界的感覺。
那個世界呈現在大家眼前。
那是一個高高立起的舞臺,舞臺上有一個穿著青衣的花旦,獨自唱著獨角戲。
他唱得并不開心,戲里是幽怨,是憤怒,是哀傷。
可是,臺下來來往往,把酒言歡的觀眾們,每一個看向他,
那些人是在慶祝?他們彼此之間是熱鬧的。
可是,對臺上卻是冷漠。
這畫面讓青衣旦顯得更加悲涼。
是世態(tài)炎涼?還是他們瞧不起戲子?
他們是高高在上的看客,而他只是給大家取樂的戲子?
所以,是悲?
聽著許寒歌聲的觀眾們,以為就是這樣。
所以,他們同情戲子。
戲子在那個年代太無奈,不像現代能夠得到尊重。
而臺上,許寒氣質里帶著的那股淡淡地憂傷,讓人悵惘。
他的戲腔千回百轉,震撼大家的心靈。
香提莫沒有聽過這種曲調,她現在是夸張的表情。
嘴巴張得都能塞進一個雞蛋。
這不是她為了吸引要求而做出的夸張表情。
而是她被許寒的戲腔給震撼到了。
這種腔調太美妙了。
而且,夾出這種腔調來,難度一定非常大。
她好像發(fā)展新大陸一般,對許寒的歌越來越感興趣。
凡西亞更不用說,一副小迷妹的樣子,崇拜許寒崇拜得不得了。
她也想跟許寒學這種腔調了。
汪酥龍:“絕了,許寒的戲腔絕了。
十年前,他們都是網絡三巨頭。
十年后,許寒成長得那么厲害,而自己,真不及許寒的一半啊!
太蝦仁豬心了!”
汪酥龍又開始緊張了,心里想著,還是讓我淘汰掉吧!
娜英握緊拳頭,像是在給許寒打氣一樣。
開頭那么驚艷,這首歌穩(wěn)了!
許寒唱完戲腔部分后,歌聲戛然而止。
這么好聽的,大家哪里聽得夠。
“怎么沒了?”
“好好聽,怎么停了?許寒要吊我們胃口?”
“怎么有一種斷章狗的感覺,看小說正看到精彩部分,結果狗作者斷章了!”
“沒想到,京劇的魅力這么大,第一次聽到真好聽的。”
“我褲子都脫了,你只這樣?”
“…………”
觀眾們迫不及待地想聽歌曲的后面部分。
其實,是更期待許寒的歌曲在后面能濺起什么樣的水花。
因為歌曲的開頭,就用了京劇。
京劇是什么?那是我們華夏的國粹文化。
文化底蘊深厚,可是,京劇已經不適合這個快節(jié)奏,又追究流行時尚的時代了。
一曲京劇戲曲一般演唱下來,都要好幾個小時。
比一集電視居,一部電影的時間還要長。
現在大家都喜歡刷幾十秒的短視頻,那么浮躁的社會,哪有多少人能有耐心去聽完那么長的京劇?
而且,在年輕人的眼里,那都是咿咿呀呀的,他們也聽不懂呀!
時代追求的不一樣,所以,京劇落寞了。
但是許寒剛才的那幾句戲腔,是驚艷的。
完全沒有那種枯燥感,反而覺得很好聽。
雖然,京劇在沒落,但是我們華夏人也不想也不能讓國粹文化消失呀。
所以,那些希望華夏文化被傳承下來的人,此時此刻,對許寒后面的表現非常期待。
“戲一折水袖起落。”
“唱悲歡唱離合無關我。”
“扇開合鑼鼓響又默。”
“戲中情戲外人憑誰說。”
許寒溫柔的歌聲再度響起。
這一段不是戲腔,而且流行音樂。
“還是很好聽耶,戲曲跟流行音樂結合,真的很好聽。”
“真的不錯,這首歌,愛了!
京劇竟然可以這么改進,戲曲和流行樂還可以這么融合。
別說年紀大一點的人喜歡了。
我十五歲的少男也喜歡聽!”
“……”
許寒的歌聲繼續(xù)。
“慣將喜怒哀樂都融入粉墨。”
“陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我。”
“亂世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘憂國哪怕無人知我。”
唱到這里的時候,大家愣住了。
因為,這首曲子,可沒有他們剛聽到時認為的那么簡單。
這時,立刻有人發(fā)彈幕。
“不,這首曲子說的不是一個戲子因為別人被別人看不起而悲傷。
位卑未敢忘憂國哪怕無人知我。
說的是一個為國犧牲的戲子啊!”
頓時,大家對這首生出了敬意。
青衣旦在舞臺上的畫面重新出現在大家的腦海里。
那不是一個被別人瞧不起的戲子。
而是一個勇敢的,位卑未敢忘憂國的戲子。
那是花旦名角裴晏之!
民國,一個戰(zhàn)亂紛飛的年代。
小日子軍隊占領了安遠縣,把整個縣城包圍住。