隨后，許寒閉上眼睛，醞釀情感。
一瞬間，他整個人的氣質都變了。
好像是沉浸在一種不可言喻的意境里，無形中感染到在場的所有人。
良久，許寒睜開眼睛，眼睛里好像散發(fā)著亮光。
隨之，音樂的前奏旋律響起。
笛聲婉轉，加入古箏的哀愁和凄美。
不知為何，大家都感覺鼻子一酸。
“這是一首悲傷的歌曲吧，已經開始感動了。”
“前奏已經成功讓我悲傷了，你說這怎么可能不是一首悲傷的曲子呢。”
“我敢肯定，這一期，許寒要騙我們的眼淚。”
“…………”
“臺下人走過不見舊顏色。”
“臺上人唱著心碎離別歌。”
“情字難落墨她唱須以血來和。”
“戲幕起戲幕落誰是客。”
臺上回蕩著許寒的歌聲。
此刻，大家只覺得頭皮發(fā)麻。
因為，歌聲是獨特的戲腔！
許寒竟然還會用戲腔唱歌。
而他的戲腔有著無與倫比的感染力，又是把大家拉入另一個世界的感覺。
那個世界呈現在大家眼前。
那是一個高高立起的舞臺，舞臺上有一個穿著青衣的花旦，獨自唱著獨角戲。
他唱得并不開心，戲里是幽怨，是憤怒，是哀傷。
可是，臺下來來往往，把酒言歡的觀眾們，每一個看向他，
那些人是在慶祝？他們彼此之間是熱鬧的。
可是，對臺上卻是冷漠。
這畫面讓青衣旦顯得更加悲涼。
是世態(tài)炎涼？還是他們瞧不起戲子？
他們是高高在上的看客，而他只是給大家取樂的戲子？
所以，是悲？
聽著許寒歌聲的觀眾們，以為就是這樣。
所以，他們同情戲子。
戲子在那個年代太無奈，不像現代能夠得到尊重。
而臺上，許寒氣質里帶著的那股淡淡地憂傷，讓人悵惘。
他的戲腔千回百轉，震撼大家的心靈。
香提莫沒有聽過這種曲調，她現在是夸張的表情。
嘴巴張得都能塞進一個雞蛋。
這不是她為了吸引要求而做出的夸張表情。
而是她被許寒的戲腔給震撼到了。
這種腔調太美妙了。
而且，夾出這種腔調來，難度一定非常大。
她好像發(fā)展新大陸一般，對許寒的歌越來越感興趣。
凡西亞更不用說，一副小迷妹的樣子，崇拜許寒崇拜得不得了。
她也想跟許寒學這種腔調了。
汪酥龍：“絕了，許寒的戲腔絕了。
十年前，他們都是網絡三巨頭。
十年后，許寒成長得那么厲害，而自己，真不及許寒的一半啊！
太蝦仁豬心了！”
汪酥龍又開始緊張了，心里想著，還是讓我淘汰掉吧！
娜英握緊拳頭，像是在給許寒打氣一樣。
開頭那么驚艷，這首歌穩(wěn)了！
許寒唱完戲腔部分后，歌聲戛然而止。
這么好聽的，大家哪里聽得夠。
“怎么沒了？”
“好好聽，怎么停了？許寒要吊我們胃口？”
“怎么有一種斷章狗的感覺，看小說正看到精彩部分，結果狗作者斷章了！”
“沒想到，京劇的魅力這么大，第一次聽到真好聽的。”
“我褲子都脫了，你只這樣？”
“…………”
觀眾們迫不及待地想聽歌曲的后面部分。
其實，是更期待許寒的歌曲在后面能濺起什么樣的水花。
因為歌曲的開頭，就用了京劇。
京劇是什么？那是我們華夏的國粹文化。
文化底蘊深厚，可是，京劇已經不適合這個快節(jié)奏，又追究流行時尚的時代了。
一曲京劇戲曲一般演唱下來，都要好幾個小時。
比一集電視居，一部電影的時間還要長。
現在大家都喜歡刷幾十秒的短視頻，那么浮躁的社會，哪有多少人能有耐心去聽完那么長的京劇？
而且，在年輕人的眼里，那都是咿咿呀呀的，他們也聽不懂呀！
時代追求的不一樣，所以，京劇落寞了。
但是許寒剛才的那幾句戲腔，是驚艷的。
完全沒有那種枯燥感，反而覺得很好聽。
雖然，京劇在沒落，但是我們華夏人也不想也不能讓國粹文化消失呀。
所以，那些希望華夏文化被傳承下來的人，此時此刻，對許寒后面的表現非常期待。
“戲一折水袖起落。”
“唱悲歡唱離合無關我。”
“扇開合鑼鼓響又默。”
“戲中情戲外人憑誰說。”
許寒溫柔的歌聲再度響起。
這一段不是戲腔，而且流行音樂。
“還是很好聽耶，戲曲跟流行音樂結合，真的很好聽。”
“真的不錯，這首歌，愛了！
京劇竟然可以這么改進，戲曲和流行樂還可以這么融合。
別說年紀大一點的人喜歡了。
我十五歲的少男也喜歡聽！”
“……”
許寒的歌聲繼續(xù)。
“慣將喜怒哀樂都融入粉墨。”
“陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我。”
“亂世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘憂國哪怕無人知我。”
唱到這里的時候，大家愣住了。
因為，這首曲子，可沒有他們剛聽到時認為的那么簡單。
這時，立刻有人發(fā)彈幕。
“不，這首曲子說的不是一個戲子因為別人被別人看不起而悲傷。
位卑未敢忘憂國哪怕無人知我。
說的是一個為國犧牲的戲子啊！”
頓時，大家對這首生出了敬意。
青衣旦在舞臺上的畫面重新出現在大家的腦海里。
那不是一個被別人瞧不起的戲子。
而是一個勇敢的，位卑未敢忘憂國的戲子。
那是花旦名角裴晏之！
民國，一個戰(zhàn)亂紛飛的年代。
小日子軍隊占領了安遠縣，把整個縣城包圍住。